在Runway、OpenAI乃至Google的舞台上，巨妮Junie的身影总是那么显眼。她的作品也频繁在国际AI电影节上亮相，这究竟是因为什么？她的作品为何总能受到世界的关注？
探寻这个问题的答案，我们需要追溯到更早的时光。
2018年，巨妮Junie Lau便开始涉足XR、Coding、Metaverse等前沿科技与艺术融合的领域。到了2022年2月，她正式踏上了用AI进行艺术创作的道路。在那个生成式AI尚未火爆的时期，她就已经勇敢地尝试运用新技术进行影像创作。
随着AI逐渐成为公众讨论的热点，巨妮Junie之前几年的探索也逐渐被更多人认识和认可。2023年，她参加了由Peter Gabriel与Stability AI共同发起的#DiffuseTogether创作比赛，凭借为《The Court》创作的AI影像作品赢得了冠军，该作品随即在Peter Gabriel的官方频道上展出。
此后，她愈发频繁地出现在国际AI影像的舞台上。
她的作品《e^(iπ)+1=0》在Runway国际AI电影节上荣获银奖，随后又接连获得法国Artefact AI电影节最佳AI应用奖、阿姆斯特丹AI电影节最佳混合影片以及伦敦AIFA电影节最佳影片。
2024年，她携这部作品来到了美国Tribeca翠贝卡电影节，参与了AI短片单元的展映与分享。在同一时期，她与全球约50位AI电影创作者共同打造了时长90分钟的AI独立长片《Our T2 Remake》，该作品于2024年3月在好莱坞举行了首映式。
在巨妮Junie的足迹中，电影节只是她众多辉煌成就的一角。
迈入2024年，她荣膺OpenAI官方艺术家之列。紧接着，她所创作的实验短片《LOVE FROM VOID》凭借其独特魅力，荣获Project Odyssey银奖，同时有幸被选入OpenAI Sora Select电影节。
到了2025年，Google的目光也聚焦到了她的身上。巨妮Junie以AI导演及官方合作伙伴的身份，参与到Flow的研发与创作之中。她的短片《浮生若梦》作为Google Flow TV的独家封面影片上线，并在Tribeca翠贝卡电影节上精彩亮相。
从Peter Gabriel、Runway、Tribeca，到OpenAI、Google，近年来，生成式影像世界风云变幻，而巨妮Junie始终置身其中。然而，在这些国际合作与电影节的荣誉之外，她的作品中还蕴含着更多个人化的元素。
在踏上导演之路前，巨妮Junie曾担任多年的production designer。作为一名女性创作者，她深知传统影视制作在预算、资源、团队规模和行业门槛上所带来的种种限制。随着AI技术的融入，那些过去受限于现实条件的创意想法，如今得以化为现实。
《Goldfish Mayhem》这部赛博朋克动作喜剧，便源自她童年时光的广东佛山，以及香港旺角金鱼街的深刻记忆。故事讲述三位女孩为了拯救养母，勇敢闯入云端世界，并揭露了一场关于数据永生的秘密实验。在这部作品中，功夫、街头神话、荒诞幽默、中国南方的城市记忆，以及女性的独特视角，交织成一幅精彩纷呈的画面。
巨妮Junie，这位来自佛山的设计新星，自幼沐浴在广东文化的熏陶与香港喜剧的欢乐之中。她曾表达过自己的愿景，那就是要重新塑造并赋予那些正逐渐被遗忘的本土文化和个人记忆以新的生命。
这样的故事并非仅仅局限于一部影片之中。近年来，她的创作领域已经从影像拓展到了叙事以及原创IP的打造。在此过程中，她与欧美的制片人、创意工作者以及众多知名品牌建立了广泛的合作关系，这些合作不仅为她带来了丰富的经验，同时也启发了她更多的创意火花。
在故事迈向原创IP的崭新篇章，当艺术家的独特风格融入品牌间的合作，又将揭开怎样的新篇章？她曾感慨：“每当一波潮流席卷而来，我们的使命是为下一个高峰时刻做好准备。”
那么，她接下来又有着怎样的宏伟蓝图？
让我们拭目以待。
敬请关注现场动态。
2026年10月29日，某设计社区设计周，我们不见不散。
