他巧妙地将麦当劳重塑为“历史遗迹”，又将AI创作的艺术作品带入了敦煌的辉煌。与此同时，他还与Dior、奔驰、英特尔、UGG等知名品牌展开了合作，土豆人的创意之泉仿佛永远也流淌不止。
2022年11月，土豆人初次涉足AI领域。仅仅四个月后，他便毅然决然地放弃了从事了7年的广告行业和创意合伙人的职位，全身心投入到了AI的怀抱。在此之前，他曾担任大学教师，并在广告公司从美术设计一路晋升至创意合伙人。
然而，在转行之后，土豆人并不仅仅满足于成为一名“AI熟练者”。他为自己设定的目标是成为一名数字艺术家IP。
“风潮终将逝去，但IP的价值却是永恒的。”他曾这样表达过自己的信念。
在接触AI的前三个月里，他的作品数量就超过了之前十年的总和。随着作品数量的增加，他开始更加关注一个新问题：自己的作品是否能够让人过目难忘。
渐渐地，土豆人形成了一套独特的视觉语言，他将这种风格命名为“乌托邦梦核”。在他的作品中，超现实场景、东方传统工艺材质以及当代商业符号常常交织在一起。如今，“乌托邦梦核”已成为土豆人工作室持续运用的核心美学体系。
真正让土豆人被更多人记住的，是2023年推出的《麦麦博物馆》系列。青铜器汉堡、玉薯条、青花瓷可乐……这些看似来自平行宇宙的麦当劳“传世之宝”，最初并非基于品牌brief。作品一经发布便迅速走红，最终甚至与麦当劳官方达成了合作。
一个独特的创意火花，竟奇迹般地转化为了商业实践。此类合作项目日益增多。Dior、UGG、DIESEL、AMIRI、梅赛德斯奔驰、英特尔、兰蔻、雅诗兰黛等知名品牌纷纷加入他的合作伙伴行列。据土豆人工作室公开信息显示，在过去三年里，他们已经与30多个国际品牌完成了内容共创。
然而，土豆人的作品并非仅限于虚拟世界。2024年，他与SODA建筑师事务所的宋晨携手打造了《同音共律》项目。这次，AI生成的视觉艺术竟然“生长”成了一件巨型公共艺术装置，落户于敦煌鸣沙山的月牙泉旁。
故事并未就此落幕。
2025年，他的作品《幻目之镜》再次亮相，成为大阪世博会AI艺术展上展出的100件作品之一。
与此同时，土豆人开始将AIGC技术应用于传统文化和沉浸式体验。土豆人工作室推出了“数字非遗大赏”，将非遗竹编、螺钿、温州珠灯、辑里湖丝等传统技艺融入数字艺术；与ElloMeta合作的《望山》项目，更是将AIGC视觉艺术升级为XR沉浸式展览。
在创作领域之外，他的角色也在不断拓展。如今，他还担任上海国际广告奖、数英奖、NVIDIA Artist 100孵化计划等多个项目的评委，并走进中国传媒大学、上海交通大学、中国科学技术大学等高等学府分享经验。
随着作品越来越多地融入商业和公共领域，一个问题也逐渐凸显。他的作品《伴心》卷入了AIGC著作权纠纷，最终成为江苏省首例、全国第二例AIGC著作权纠纷案。《伴心》被法院判定具有独创性，属于著作权法保护的作品。
从最初在电脑前疯狂创作图像，到形成独特的视觉语言；从《麦麦博物馆》到实现品牌合作，再到与30多个品牌合作、敦煌公共艺术、大阪世博会、数字非遗和XR等领域，短短几年间，“土豆人”这个名字已从屏幕中走出，声名鹊起。
几年光阴荏苒，AI模型经历了多次更迭，制作一张精美图片变得愈发便捷。然而，当这类工具的获取变得愈发容易，创作者究竟依赖什么，才能让别人铭记他们的作品，甚至记住他们的名字呢？
数年前，他曾提出“风口终将过去，但IP价值恒久。”那么在实践数年后，他又将如何回应这个问题呢？
10月29日，不妨莅临2026某设计社区设计盛会，聆听他的分享。
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