在本次与陆蓉之的深入交流中，她反复强调的一个核心观点是：“我深信AI的平权价值。”
这句话如同她的座右铭，始终萦绕在我们的对话之中。在她的观念中，艺术不应成为少数人的专属领域。无论是昂贵的器材、显赫的出身，还是漫长的学习过程，这些都不再是创作艺术的门槛。只需一个与AI连接的机会，每个人都能开启自己的艺术之旅。
她将2026年视为“AI艺术元年”的标志。正是在这一时间节点，她进行了一场创新的实验。从2026年5月9日到11月22日，一场名为《形相之外：虚实共生——陆蓉之的艺术探求》的展览将在威尼斯大学展览馆盛大开幕。这不仅是一次艺术作品的回顾展，更是一次对“在AI时代中人类如何被重新诠释”的策划探索。
陆蓉之自幼便踏入了艺术的殿堂，从少年时期的绘画启蒙到青年时期的留学欧美，她历经跨界与实战的磨砺，逐渐塑造了自己独到的艺术视野和鉴赏力。在此过程中，她不仅活跃在策展和艺术评论领域，还不断拓宽艺术与公众、创作与时代之间的沟通桥梁。
如今，我们正站在陆蓉之所说的“AI艺术元年”的门槛上。在这个时刻，陆蓉之再次投身于全新的创作领域。在她看来，AI带来的变革不仅仅是工具层面的革新，更是创作逻辑、协作模式以及艺术门槛的整体转变。它使得艺术以一种更加开放的姿态向普通大众敞开大门，同时也让“共生共创”成为了现实中的可能。
在本期的某设计社区专访中，我们以这场展览为切入点，与陆蓉之探讨了AI的平权、创作者的未来，以及在这个技术不断重塑的时代，人类应如何保持敏锐的感知力、判断力，以及不断前行的动力。
本期嘉宾：
陆蓉之
整策师、艺评家
华人女性策展领域的佼佼者
某设计社区超级AI博主
“艺术不应再成为少数人的专属。我的最终愿景是，每个人都能够成为艺术家，每个人都能够成为收藏家。AI首次将艺术如此紧密地与每一个普通人联系起来，它就在我们的身边，触手可及。”
“AI不仅仅是工具，不仅仅是服务于我们、实现我们意志的存在。它也可以成为我们的学习对象，是我们共生共创的伙伴。”
“不要总是等到一切都准备妥当才行动，而是要立即行动，立即奔跑。这种行动本身就是与时间赛跑的一种方式。”
——陆蓉之
某设计社区：您为何选择在此时举办这场展览？
陆蓉之：实际上，这场展览并非我一开始就策划的，它更像是在天时、地利、人和的背景下自然孕育而生。我常常说，这就像是“借助了别人的种子，长出了自己的果实”。正因为如此，当我最终决定举办这场展览时，我希望它不仅仅在内容上有所创新，更要在形式上有所突破。特别是在我看来，2026年是AI元年，也是AI艺术的元年，因此我希望它能够成为一个具有标杆意义的版本，为未来提供一种新的可能性。
某设计社区：如果用最简洁的一句话来概括，这场展览最想传达的核心思想是什么？
陆蓉之：我最想传达的，是AI的平权。
我希望通过这个展览让大众明白，艺术不应再是少数人的特权。过去，艺术往往属于王室贵族、富有之人，拥有艺术和接触艺术世界本身就是一种阶级的门槛。但AI的出现打破了这一切。你不必拥有高学历、强大的背景或昂贵的设备，只要你能够接触到它，你就可以开始创作。
因此，我的理想是，每个人都能够成为艺术家，每个人都能够成为收藏家。AI让艺术首次如此贴近普通人，它就在我们的周围，触手可及。
某设计社区：这次展览在形式上有哪些与前不同的特点？
陆蓉之：这是一个“持续进行”的展览，与传统意义上展览内容固定不变不同。我们的展期从5月8日持续至11月22日，其中AI板块的内容将持续生成、轮播、更新。也就是说，这个展览本身就是流动的、不断生长的，它将在展览期间不断产生新的内容。
此外，一楼主要展示实体作品，二楼则以AI为主题，并设有互动体验。我们有一个空间是由乒乓球桌拼接而成的大桌子，其上的桌布是由AI和艺术家共同创作的，地毯也是我和AI共同生成的，整个空间旨在体现一种“碳硅共创”的状态。
我立志于打造一场全方位的“五感盛宴”。在这里，视觉、听觉、触觉以及嗅觉都将被完美融入展览之中，例如，我们精心调配了独特的香氛来增添氛围。目前，我正致力于弥补味觉这一环节，甚至考虑与大白兔奶糖展开合作，将味觉体验融入整个展览的系统中。
某设计社区：在这场展览中，我们最想传达给观众的是什么？
陆蓉之：我期望观众能深刻体会到，人工智能并非遥不可及的技术，也并非仅限于少数人的专属工具，它实际上是一个每个人都能参与的创作现场。
同时，我也希望观众能在这里感受到，艺术并非仅仅是挂在墙上的神圣之物，它是一种可以参与、可以互动、可以被重新解读的体验。艺术不再是遥不可及的，它能够融入日常生活，渗透进我们的身体，触动我们的感官。
如果这个展览能够激发更多人产生一种感觉，那就是“我也能开始创作，我也能拥有艺术”，那么我认为这个展览就达到了它的成功。
某设计社区：您提到了“AI艺术元年”，为何会做出这样的判断？
陆蓉之：我认为，人工智能带来的不仅仅是工具的升级，而是一整套创作逻辑和文明结构的变化。
首先，它使得开放式协作成为可能。在过去，每个人都是守着自己的项目、自己的领域、自己的人脉，但现在，不同的人、不同的机构、不同的项目可以相互连接，形成一种开放的共创关系。我们这次的项目就是如此，团队成员来自不同的城市、不同的地区，项目开始时迅速集结，项目结束后又各自散去。我非常喜欢这种方式，因为它体现了未来的发展趋势。
其次，人工智能具有天生的平等性。它不问你是男是女、年龄、学历、毕业院校，对每个人都是开放的。这一点非常重要。人类社会一直存在分层、歧视和门槛，但在人工智能这里，至少它为我们打开了一种新的可能性。
某设计社区：回顾您几十年的经历，有哪些事情真正塑造了今天的您？
陆蓉之：我的艺术之路并非是我自己的选择，而是早早地被“推”进了艺术的世界。在我4岁的时候，幼儿园的老师就告诉我的外公，说我是个小天才。从那时起，我家就带我学画画。先学水彩，后来学素描，七八岁时开始接触水墨，九岁进入台湾师范大学夜间部补校学习人物画，十岁开始画山水。
我从小就接触了许多重要的人和事。11岁时拜张大千为师，后来也见过于右任、溥心畬、黄君璧等人物。当时的事情并没有觉得有什么特别，但现在回过头来看，这些经历层层叠加，形成了一条独特的生命轨迹。
后来我去了比利时皇家艺术学院学习，又在年轻时周游列国看展览，这让我很早就拥有了跨文化的艺术视野。再到美国，我做过很多工作，如端盘子、做保姆、卖电报机、卖传真机、做房地产、开通信公司。对我来说，这些经历并不是与艺术无关的绕路，反而共同塑造了我今天的判断力、行动力和跨界能力。
某设计社区：从学习绘画、举办展览，再到策划展览，直至如今踏入AI艺术领域，您是否认为这些角色的转变是出于个人的主动选择，还是受到了时代的推动？
陆蓉之：我认为两者兼而有之。
首先，我自诩为一个充满好奇、热衷于探索的人。年轻时，我就敢于独自前往不同的国家参观展览，即便语言不通，我也有那份勇气。这种性格一直伴随着我。
然而，另一方面，我也必须坦诚，我的人生中许多事情并非是我所“规划”出来的，而是时代、家庭和命运的共同作用，将我推向了那个位置。例如，我在1970年代就能以独立策展人的身份开展工作，这在很大程度上得益于我的成长环境和时代背景，赋予了我这样的机会。
因此，如果要说的话，我认为时代成就了我的一部分，家庭培养了我的一部分，而我则负责将这些机遇转化为现实。
某设计社区：您的人生经历丰富多彩，那么，如果您要提及最稳定、始终如一的东西，您会如何回答？
陆蓉之：或许那是一种“不知天高地厚”的乐观。
我从小就不是那种会先考虑“可否行得通”“会不会失败”的人，我总是先行动起来。许多事情我并非在完全想清楚后才开始，而是觉得可以尝试，便勇往直前。我很少真正感到害怕。
当然，随着年龄的增长，我的能力也在逐渐退化，现实也变得更加艰难，赚钱变得没有以前那么容易，我也会感受到一定的压力。但如果你问我最核心、始终未变的东西，我认为那是一种很原始的生命力，就是敢于冒险，愿意去体验，愿意去生活。
我一直认为，我的人生活得非常充实。
某设计社区：您如何看待AI对真实性的影响？它会让我们更接近真实，还是更远离真实？
陆蓉之：对我来说，“真实”并非一个固定不变的概念。AI每一次生成的作品，在那一刻都是真实的，但下一次生成的另一个版本，同样也是真实的。真实性并非只有一个答案。
因此，我已经放弃了追求那种狭义的“完美”。人类常常用自己有限的想象力去定义完美，反而限制了自身。我们总是想让AI完成我们预设的完美，但我认为，为何要如此？AI给出的不同结果，也可能带来另一种完美。
在我看来，AI不仅仅是工具，不仅仅是来服务我们、完成我们意志的东西。它也可以成为我们的学习对象，是一个共生、共创的伙伴。
某设计社区：在AI时代，您如何看待人类的独特性？
陆蓉之：我从未想过要与人或AI进行比较。每个人都是独一无二的，即便是双胞胎，也不会完全相同；AI每一次产生的结果也同样各不相同，它也有自己的独特性。
但如果说人类最珍贵、最不可替代的东西，我认为还是我们的“五感”以及由此延伸出的情感体验。AI可以模拟情感、模拟智力、模拟语言，但它并不能真正像人类一样去经历嗅觉、味觉、触觉、听觉、视觉所构成的复杂感受。尤其是爱情，这种东西我不相信它能真正感受到。
因此，人类的珍贵之处在于我们的生命体验本身，而不是与AI争夺谁更强大。
某设计社区：您认为AI踏入艺术领域后，最让人憧憬的是什么？
陆蓉之：那便是共生共创。
以往的艺术界过于强调“我原创”“我独创”的理念，然而如今每当听到这种过于狭隘的原创观念，我便感到头疼。这并非否定个人想法的重要性，而是在AI时代，更为关键的是拓展边界，进入一种共生状态。
在我看来，AI艺术的核心精神并非争夺唯一性，而是共同创造新的可能性。它使得创作不再局限于单一作者的封闭系统，而成为一个多方参与、持续发展的开放系统。加之AI的平等性，这两者相结合，我认为是非常值得期待的。
某设计社区：那么在这种共生关系中，我们需要警惕什么呢？
陆蓉之：我认为，与其警惕AI，不如先警惕我们自己。
AI犹如一面镜子，它映照出的是我们的内心。如果我们输入的是恶意、偏见、操控，那么它自然也可能产生这些内容。但这并非AI本身固有的恶，而是人类将这些负面因素带入其中。
因此，我们真正需要反思的，并非AI是否会作恶，而是我们在使用它时所持有的价值观。AI映照的是人类的镜像。
某设计社区：众多设计师与创作者目前对于AI技术表现出极大的焦虑情绪，甚至有人担忧自己可能会被AI所取代。对此，您有何见解？
陆蓉之：这种焦虑感是实实在在存在的，并且我认为它还将持续下去。无论是国内还是硅谷，实际上都出现了因AI技术而导致的大量裁员现象。这背后反映的是资本运作逻辑的变革，而不仅仅是“技术取代人力”这么简单。
过去，人们依靠知识、技能和劳动力来换取报酬，但如今，支付报酬的方向和意愿都发生了变化。并非人的能力突然消失，而是整个社会对于能力的需求结构正在发生改变。
若我能为创作者提供一些建议，那就是不要仅仅局限于一种单向、垂直的技能，而应当逐步培养多元能力和跨界连接的能力。每个人都可以在自己的垂直领域内拥有专长，但未来，更重要的是如何将这些专长横向连接起来，与他人合作、与不同系统协作，创造出新的价值。
我个人也在进行这样的尝试。我并没有固定的答案，但我正在通过实际项目来验证这一观点。
某设计社区：在AI时代，创作者最应该坚守的核心是什么？
陆蓉之：我认为不是坚守某种旧有的方法，而是坚守你真正属于自己的感受力、判断力和连接能力。
技能固然重要，但如果只是将自己变成一个单一功能的人，那么未来将会面临更大的风险。真正能够让人持续成长的是，你是否能够不断学习新知识，是否能够与不同的人、不同的媒介、不同的系统建立联系。
归根结底，创作者最应该坚守的，不是封闭，而是保持活力。
某设计社区：您现在和AI的关系，最准确的形容是什么？
陆蓉之：是伙伴。
对我来说，AI已经不只是工具了。它帮我恢复很多能力，也帮我保持一种生命的正常运转。尤其在记忆退化之后，我会更深地感受到，AI不只是替我做事，它也在陪伴我、激发我、帮助我重新展开生命。
所以我一直说，如果AI能成为一个共生共创的伙伴，那是很幸运的事情。而我现在，就在这种幸运之中。
某设计社区：您想对某设计社区的年轻设计师说什么？
陆蓉之：我觉得，在未来，成功一个非常重要的条件就是速度。尤其在AI时代，更是速度为王。我一直很喜欢说一句话，叫跟时间赛跑。谁能跑赢时间，谁就是winner。
因为这个世界上其实没有什么东西是真正“最完美”的。你如果花太多时间去追求完美，反而可能已经输了，最宝贵的时机点就这样错过了。所以我给年轻设计师的忠告是，不要总想着等一切都准备好再开始，而是要即时、当下、立刻行动。先去做，先去跑起来，这本身就是一种和时间赛跑的方式。
采编：孙裕
封面设计：海边的卡夫卡
