转眼间，已有近十年未曾有所产出。此刻，再次提笔，心中难免有些紧张与不安。
在这篇文章中，我将分享自己在过去半年里对AIGC技术的深入使用体验和所引发的思考。希望通过我的视角，为大家带来一些新的见解和灵感。
2月的某日，出于一探究竟的好奇心，我拍了一张照片，并向Gemini提出了我的疑问，这是它给出的回应。
“这是2026年2月23日下午3点拍摄的照片（见上图）。假如从现在起人类突然消失，停水停电以及其他人类活动停止后100年，世界将会变成什么样子？请简要说明原因。”
当我深入体验AI的各项功能，浏览网络上大家分享的各种应用案例时，我不禁回想起了一件很久以前的事情。
大二时初次接触PS软件，我按照教程制作出了火焰字效果，当时我兴奋不已，觉得这个效果真是太酷了。然而，在我长达十几年的设计职业生涯中，这个效果却从未在任何一个正式的商业项目中得到应用。如今，当我打开社交平台，看到各种令人眼花缭乱的视觉效果时，我感到一种莫名的熟悉感：许多人只顾着制作出震撼、炫目的视觉效果，却很少谈论商业设计的真正目的，大多停留在自我陶醉的层面，仿佛只要视觉效果足够震撼就足够了。
（当然，对于个人博主进行效果展示、分享设计技巧来说，这完全无可厚非。）
在使用了多种类型的AI之后，我总结出了三个主要的观点。（以下是我个人的使用心得。）
首先：（提问AI比寻找答案更为关键——它能帮助你发现已有的思路，为你带来更多的灵感，而不是直接提供现成的答案。）
早年，我常常陷入一种困境：想要学习一项新技能、进入一个新领域，却完全不知道从何入手，只能自己一点一滴地摸索。我常常在想，这个世界上某个角落，或许早已有人将从0到1的完整路径总结得清清楚楚，只是我找不到，也没有人告诉我，最终只能不了了之。
不仅是我，身边许多朋友也都这样独自摸索。真正开始使用AI之后，我最大的感受是：接下来，这个过程将会变得迅速而简便。大家不会再因为信息不对称，导致“他懂，你不懂”。AI可以直接将前人总结出的经验、逻辑、框架一次性呈现给你，让你无需再重复造轮子。它能帮助你节省大量时间，去做更有价值、更有创造力的事情。
之前雷军曾说：“99%的问题，其实都已经有答案了，问问身边人就行。”我当时的第一反应就是：那是因为你是雷军，你身边都是高手、能人，问谁都能立刻得到回应。
然而，对于我们普通人来说，很多时候我们甚至不知道该问谁、去哪里询问。
现在，情况已经不同了。即使你不是某个领域的专业人士，AI也能帮助你快速理解一件事的整体逻辑和背景。你可以利用这些信息进行验证、核对，但至少你不会一开始就一无所知、原地打转。
我也越来越坚信：创意这件事，真正需要的从来不是唯一的最佳答案，而是更多元的思路、更丰富的角度、更开阔的视野。
创意和设计本就没有标准答案。不同的人，对同一件事有不同的切入点和处理方式，这才是最有意思的地方。当你想要跳出原有的路径，却又找不到参考时，AI可以提供它的理解和视角，帮助你打开思路。
当你明白了事物的完整逻辑，你就会发现：为什么有些细节你非常在意，而老板却完全不在意；也能更准确地抓住事物的核心问题，让自己在判断和决策时，尽量保持客观。
我常常想起那个视频中的事情，某天出差途中我写下了脚本，然后利用碎片时间纯手绘完成了它，我记得至少花了3周时间，制作时间相当长，而且仅限于平面设计。
第二：以普通人的思维来寻找答案——将自身定位为普通人，许多问题便能迎刃而解
在职业生涯中，我遭遇过无数次的困境，常常被“无解”的问题所困扰。无论是上级交付的任务、突然接手的新项目，还是完全陌生的领域，都让我感到迷茫和无助。我曾硬着头皮去思考、去修改、去总结，回想起来那都是一场煎熬。面对那些未曾接触过的项目、陌生的领域，大多数人都会感到困惑、感到慌张，我亦是如此。
在我职业生涯中，最让我难忘的一次挑战，就是在节前老板突然让我负责整个抖音汽车行业的效果广告标准。那时，我仅仅是一个广告设计师，现在回想起来，都觉得那时的压力巨大，但也十分感激那段经历。
我非常认同一句话：焦虑的对面是具体。无论这句话是谁说的，我都觉得它非常贴切。
在此，我也想分享我的做法。以普通人的视角来看，我们做任何事情之前，都会先寻找参考。寻找参考的本质，实际上就是找到一个明确的参照物，以便对最终结果有一个清晰的心理预期。
面对问题时，我们也可以采取类似的方法。首先，明确一件事做得好、一般、糟糕的标准，然后划出更好与更差的界限。这样一来，你对整个问题的认知立刻就会变得系统化、清晰化。因为每个人对事情的标准不同，对结果的满意度也自然不同。但有了这种思考方式，远比盲目尝试、错误不断，更能节省时间和成本。
在明确了标准之后，我们再寻找这个领域中我们认可的标杆和天花板，了解最顶尖的人是如何思考、如何突破困境、如何实现目标。比如，我想学习真正的管理，市面上有很多商业书籍，但我会反问自己：管理的最高典范究竟是谁？我的答案是：治理一个国家的领导人。管理一个国家，要面对的复杂局面、利益平衡、关键决策，远比管理一家企业要困难得多。
于是，我开始阅读《邓小平时代》，学习他在极端复杂的历史时刻如何稳住大局、如何管理超大规模的组织、如何在迷雾中做出关键判断、如何以最小的代价推动变革。这本书非常厚，我已经读到了三百多页，有好几次读得眼眶发热。那个时代的人，真的非常不容易。
探究AI的奥秘，我们不禁要问，这一切与人工智能有何关联？在你不熟悉的领域中，早已形成了一套行业公认的标准。以往，你需要耗费大量时间去摸索，而现在，AI却能直接为你提供建议：这套标准具体是什么，包含哪些维度，如何判断其优劣，以及其边界在哪里。通过这样的指导，你将建立起一个框架感，随后再结合你自己的实际业务进行验证、调整，并不断优化。
在设计项目中，最为关键的并非作品多么炫酷、多么引人注目，而是能否满足需求方的需求，使视觉设计恰好符合他们想要达成的目标。我并非强调作品的炫酷，而是强调其恰到好处。当需求方提出设计需求时，你也可以提出你的需求。
即便对方尚未明确思路，也无需过于担忧，这是常见的情况。我们的任务是先确保双方的观点达成一致：作为设计师，我对这一项目的思考是什么，为什么采用这种表现方式，为什么认为这个流程合理。只要对方认同你的思路，认为方向正确，我们就可以继续推进。例如，可以提出两个方案：方案A的特点是什么，适合哪种场景；方案B的思路是什么，其优势在哪里。
在多数情况下，设计结果若未得到对方的认可或存在差异，我们往往会认为自己表达得非常清楚。既然如此，那我们就将步骤进一步细化，逐一核对。
一旦拥有了清晰且可执行的标准，并看到了可借鉴的解决方案，作为普通人，我们对事件的走向和预期成果就会心中有数。接下来，便是将问题拆解为具体可执行的动作，这一过程AI也能提供辅助。将大问题细化为小单元，每一步都能获得正面反馈，逐步克服难点，最终解决更大的难题。
第三，多走出虚拟世界，亲临线下环境，感受真实的痛点。
当你为客户或需求提供服务时，若利用AI搜索该产品的特点及用户痛点，很可能会得到的结果并非其核心痛点，而是我们脑海中的幻想。最近，我在接触线下卖场或最终成交环节时，遇到了几个非常深刻的案例，我将之称为“民间智慧”，在此与大家分享。这些智慧只能在面对面的交流中发现，它们并不存在于任何教科书或AI的提示词中。
我认为这种话术很可能不在标准销售手册中，要么是店员自己领悟出来的，要么是他们团队拥有一种不拘泥于纸面的隐性销售体系。这件事让我感到十分好奇，于是我又去了几家店进行比较，发现这种独特的销售策略可能是LINDBERG这家门店独有的。因为其他店都在努力介绍材质的稀缺性（对我来说，几千元的价格难道不应该有特殊的材质吗？）
我将这个体验分享给了做高端鞋垫的朋友，他销售的德国手工鞋垫价格也高达几千元，之前他一直说现有的产品话术对客户效果不佳。我给他提供了一个思路：不必过分强调材质，可以观察一下好莱坞明星、球星背后的私人教练是否在使用这种鞋垫——众所周知，明星们穿什么鞋，但很少有人知道他们鞋里的鞋垫来自哪里，这样一来就产生了反差和说服力。但后来他们找到了更强的说服力点（使用我们的鞋垫能让你的腿走路更直，让你的体型看起来更佳）。
对于从事包装设计的同行来说，可以观察一下新的设计体系正在形成。原因在于，我最近经常在美团小象超市订购外卖，注意到他们的自有包装，并回想起以前做包装的经历。以前在做包装时，我们总是强调货架思维，即谁占据超市货架面积更多，为了脱颖而出，使用大面积饱和度高的颜色。但现在，这个流量入口似乎正在发生变化。盒马、京东7鲜，以及蔚来自有饮食品牌都在构建自己闭环内的视觉体系，我认为这是一个有趣的研究课题...（不好意思，又跑题了）。
6. 在AI辅助的领域里，我们见证了两个显著的案例。然而，第三个案例却揭示了在AI时代，线下实践的重要性。尽管AI拥有强大的功能，但我们也需要亲自去探索和体验。
7. 接下来，让我们聚焦于设计师的审美。究竟是什么造成了优秀设计师与普通设计师之间的差距？我认为，并非仅仅是是否会使用AI。AI带来的能力提升，反而可能加剧这种差距。它为设计师提供了更多的可能性，降低了高难度表现的门槛，从而让他们能够专注于更核心的思考。
8. 对于普通人来说，即便利用了AI，也可能不清楚如何优化结果或调整方向。在工具层面上的差距终将不再是问题，我会关注市面上不同版本的更新，但不会过分纠结。因为技术只会不断进步，真正拉开差距的，永远是对事物的深刻理解。
9. 北野武曾提出一个观点，我深表赞同：未来寒门出贵子的概率将越来越低。因为那些拥有资源和实力的人，从一开始就会为下一代提供最佳条件，这相当于从起点就为他们的基因和天赋进行了最优进化。正如日本顶尖棒球运动员大谷翔平，他的父母从起初就为他配备了专属场地和教练团队，为他职业道路上的每一个挑战提前做好准备，这才有了他后来的辉煌成就。
10. 我坚信，在AI时代，审美将成为人与人之间拉开巨大差距的核心竞争力。审美是一种综合实力，它体现在你对电影的鉴赏、美术的接触、音乐的感知、衣品，以及所有能够提升你眼界的生活方式中。抖音、小红书等平台一直在努力打造自己的生态圈，以留住用户并保持商业环境的可持续性。随着新技术的普及，这些平台也在巩固新的模式。
11. 我认为，这正是创意人的红利期。平台利用技术推动研发更强大的执行工具，优质创作者通过优质内容产出，再以新的故事和感官方式打动用户。过去，作品的主要发声领域集中在垂直平台，如某设计社区、Behance、UI 中国等。而现在，小红书、抖音、B站等平台成为首选，作品的边界也变得越来越模糊。最近，我看到了很多内容，虽然知道它们是广告，但表现形式却完全不像广告。（或者，本身就是有趣的广告，这难道不是一件好事吗？）
12. 在我早期所著的书中，我曾将创意总结为两种方法：一是新颖的观点，通常来自那些本身观点就非常独特的客户；二是以全新的方式呈现相同观点。
13. 现在看来，这些本质并未改变，只是表达和叙述的形式发生了变化。用户和他们的媒体接触习惯已经发生了根本性的变化，现在很多内容时长接近甚至超过5分钟，人们愿意欣赏好听、感人、新奇的故事，形式可以是综艺、电影，只要符合平台语境，用户就愿意停留。如果用一个词来总结广告人的核心能力，我认为就是讲故事，这是目前AI难以替代的部分，未来的变化将留给未来。（AI可以帮助改善细节，工具需要被充分利用）
14. 创意越来越趋向国际化，同样是中国元素，为什么外国人运用起来反而更加国际化——比如《功夫熊猫》，它充满了中式元素，却又并不显得土气。如何让一个创意不仅中国人能够理解，外国人也能看懂并产生共鸣，将成为未来的大趋势，李子柒在油管的数据就是最好的证明。我们应该尽量减少使用只有国内才懂的梗，如果画面已经将故事讲清楚，过多的文字解释反而显得多余。
15. 对于美术工作者来说，创意的加分项可能在于音乐。人声、背景音乐、环境音、音效，都能极大地提升感官冲击力。以前我们主要做平面设计，对音频领域不太了解，但玩过3A大作、看过电影后，就知道好的BGM真的能够封神。文案并非我们的强项，因此不必硬写，只要善于运用声音，同样能够打动人心。
如今，AI带来的惊喜依旧源源不断，对于拥有设计和创意功底的人来说，他们现在能够更加出色地表达和呈现自己的IDEA，这无疑是一个绝佳的时代。而且，如今我们发声的渠道更加多元化，我甚至觉得，当你明确了自己的短板，借助AI的力量来弥补和学习，将有越来越多的客户愿意为你的才华买单。
即便面对大厂的需求，也将涌现出更多灵活的合作模式与选择。从客户的角度来看，他们也深知设计并非万能，哪怕只是帮助解决一个核心问题，他们也会给予认可。
（年前，我还尝试制作了一部关于过年主题的短片）
最后，我想谈谈个人的感悟。
自去年起，我已经步入了40岁的大门（最近朋友们都说人生进入了下半场），我为自己定下了基调：
追求审美、保持克制、持续学习。
这段时间，已经有不止一个人向我提出建议，希望我能一起开饭店、进行投资等，但我都毫不犹豫地拒绝了。
首先，我对这些不擅长；其次，我对它们也不感兴趣。
从去年开始，我对认真体验不同生活方式的渴望越来越强烈，接下来的日子里，我更希望能够深入感受这个世界。前提是，你必须明确自己的长处与短处，对于那些浪费时间和精力的建议，要果断摒弃。到了这个年纪，我反而觉得，更重要的是懂得取舍，尽量让自己的优势更加突出，专注于自己真正热爱的事情。
当你了解市场上主流的工具和方法能够解决哪些问题时，接下来就要静下心来，付诸实践。时代并不需要太多空洞的理论，只有亲自去做，才能真正领悟其中的奥妙。在实践中，你就能总结出属于自己的方法。
人生充满了试错和容错的机会，这个方法不行，就尝试另一个。办法总比困难多，何况我们都是普通人，无需想太多无谓的事情。
（最后，我想感谢那个一直努力的自己。让我们继续专注于设计，享受生活吧。）
感谢某设计社区的编辑同学的留言，你五年前的留言，我一直铭记在心。
