声明1：这段文字系人工敲打而成，非由人工智能生成。
声明2：本短片系由老白独立创作，与工作室无直接关联，仅是借用账号进行发布。
声明3：若涉及任何侵权问题，包括电影原声、配乐、构图等，请知悉这仅是个人用于练习与学习的分享，并无商业用途。若情况确实严重，请通过微信或电话联系作者。
接下来，我想谈谈创作的初衷。黑客帝国，这部影片对我来说，不仅仅是一部电影，它是我的最爱。至于其哲学层面的内容，此处不再赘述，未看过此片的朋友强烈推荐，实属一看便知其价值的佳作。
不多言其他，让我们深入探讨这一场赛博之旅。
实际上，从第一性原理出发，AI在视频制作上与传统拍摄剪辑的主要区别，在于镜头的生产方式。至于剪辑、特效等其他方面，并无显著差异。因此，我们的关注点应聚焦于画面生成上。
现在，我们假设背景音乐、旁白、分镜手稿（实际上此处我们无需手稿，因为我们将基于电影原片进行剪辑）均已准备就绪。
首先，我们使用的工具是“即梦-分镜生成”。最直接的方法是截图或使用Runway等工具对电影镜头进行转绘，但这会削弱我们进行这项工作的初衷。因此，我们可以借鉴镜头，利用提示词生成分镜的第一帧，随后再利用图生视频技术来完成整个镜头。
第二个工具是“PS-分镜修改”。有时，尽管我们精心设计了提示词，生成的图片却未必符合预期。在这种情况下，我们偶尔会用到PS。以本短片为例，大约有40个镜头，我实际上只使用了PS进行修改的两个镜头。
第三个工具是“可灵-视频生成”。有人会问，为何不直接使用“即梦”生成的静态图片，而选择“可灵”进行动态视频制作？原因在于，经过本人亲身体验，“即梦”在通过提示词生成静态图片方面表现更佳，且风格更贴近我的审美。而“可灵”则在动态内容生成和镜头运动方面更具优势。因此，一旦分镜完成，我们就可以利用分镜来制作镜头，常规的5秒镜头即可。此外，短镜头还有一个优点，即生成的视频通常只能使用其中的几帧。
第四个工具是“PR-或其他您所喜爱的剪辑软件”。由于我平时也使用PR，所以这里我选择使用PR。类似于第三个工具的说明，有时只有几帧视频可用，因此大部分内容都需要进行剪辑。甚至有时还会用到倒放、插帧、补帧等技巧，这些技巧与常规视频剪辑并无二致，只是镜头的来源变成了AI生成，而这并不神秘。
关于分镜头：
分镜魔法：运用超宽视角的摄影技术，场景设定在夜幕降临的室内，摄像机巧妙地安置于屋顶，以垂直下望的视角捕捉画面。观众眼前浮现的是一幅杂乱无章的桌面景象：书籍散落，一台老式的显示器屏幕上幽幽绿光闪烁，桌上还摆放着一款造型独特的、拥有对称弧线的白色机械键盘。一个外貌与年轻版基努·里维斯相仿的男子正趴在桌子上沉睡，他身着白色衬衫，一只手臂随意搭在桌面上，清晰可见他的侧脸轮廓。整个画面呈现出漫威漫画风格的视觉冲击。
镜头魔法：采用定焦镜头技术，维持既定拍摄角度，镜头缓缓围绕人物转动，画面保持原有的漫威漫画风格，呈现出一幅独特的动态画面。
分镜头设计：
分镜秘籍：采用超广角镜头，聚焦于35mm焦段，以低角度仰视的视角，捕捉到一幅典型的格子间办公场景。在这狭小的空间中，工位的围挡与入口显得格外局促。一位身着深色衬衫的年轻男子正坐在椅子上，低头沉思，镜头以45度斜角捕捉他的背影，脸部轮廓被巧妙地隐藏。他的桌上摆放着一台略显陈旧的显示器，以及2000年左右的装饰物品，透露出他的程序员身份。从背影来看，他有着西方白人的特征，而他的侧脸轮廓，仿佛与基努·里维斯有几分相似，仿佛是漫威漫画中的角色。
镜头魔法：这是一次平稳的平移镜头，画面中几乎没有物体或人物的动态，因此我们可以节省一些后期制作成本。只需在后期软件中进行简单的色彩调整和镜头水平移动即可。
分镜头解析：
分镜魔咒：夜幕低垂，镜头从高处缓缓向下倾斜，捕捉一座陈旧而典雅的红色高楼，它在夜色中傲然矗立，周围大雨倾盆，水流从楼壁上如瀑布般倾泻而下，仿佛漫威漫画中的场景。
镜头魔咒：镜头固定不动，闪电划破夜空，雨水滴落，水流从屋顶滑落，留下痕迹。
仅以这三个示例为证，我只想阐明一点：对于国内使用这些主流工具的人来说，AI生成视频并不具备神秘色彩。然而，当你试图描述自己的风格时，无论是三维动画还是渲染效果，你需要让机器模仿哪种效果器生成图像，又或是镜头角度、景别、剪辑等方面，拥有相关基础的人士自然会比门外汉更有经验，能够将同样的内容呈现出更佳的视觉效果。
最后，我想分享一下我对当前AI生成内容的看法。在图像应用方面，我持保留态度。AI或许降低了使用门槛和创作门槛，但最终可能导致大量低质量内容的泛滥。相较之下，那些坚守匠心、不断追求卓越的创作者，包括我们自身，在未来仍然拥有希望。让我们等待这一热潮和泡沫消退之后，再来审视谁真正在裸泳，这不正如同潮水退去后才能看到谁在沙滩上一样吗？
