今天给大家分享的是一个之前出的一张海报设计，先来看看案例：
主体的素材我们是准备好的，但是画面的其它部分都需要从零打造：
今天，我要向各位揭秘一个经典AI作品的制作全过程，一探究竟它是如何从无到有、逐渐成型的！
1. 背景色彩设定
在创作中，我们的核心飞船采用了黄色作为主体色调。针对这一设计，我们考虑了两种配色方案：
在这类作品的色彩搭配上，其优势显而易见——操作简便，出错率低。背景与主体的色彩相互映衬，使得整个画面呈现出和谐统一的视觉效果。
在当前的设计领域，这种配色策略已被广泛采纳。众多设计师在创作过程中，纷纷运用这一方法来提升作品的整体美感。
在创作过程中，我们也不可避免地会遇到一些问题。比如，有时候作品的色彩可能会显得较为单调，缺乏鲜明的主体特色。
而针对这种情况，我们可以尝试另一种配色策略，即对比色搭配。比如，我们可以将主体部分尝试用明亮的黄色来呈现，那么背景色就可以选择蓝色来营造强烈的视觉对比。
在色彩搭配上，此类方案的一大优势在于主体能够显得格外醒目！
然而，这种做法的不足之处在于其制作难度较高，一旦处理不当，主体与背景之间容易出现明显的界限，使得画面中的元素看起来像是各自独立，而非和谐统一的一部分，正如以下例子所示：
这个红包与背景显得格格不入，给人一种断裂的感觉。因此，我们需要进行更多的细致处理，以确保画面能够呈现出和谐的整体效果。
接下来，我们继续深入探讨制作过程，一探究竟。
2. 在画面中央嵌入英文元素
首先，我们在画面的中央位置巧妙地加入一串英文，作为中景的点缀。
全是白色就太呆板了，略微给点渐变，再加一层白色描边就会融合很多：
再叠加一层白色波点充当纹理
我们的创作进程已经顺利推进至关键阶段
3. 拓展画面，引入遥远元素
在完成了中景的字母设计后，我们接下来为作品增添一抹遥远感。为此，我们可以在画面中融入一些星球，作为背景的遥远元素。这样的设计将摒弃字母的重复使用，从而提升画面的层次与丰富性。
在画面的右上角，绘制一个圆形：
沿着边缘加一圈亮色，让这个球立体一些：
再适当加入一些模糊：
通过这样的操作，我们成功塑造了一个星球。采取同样的技巧，我们重复这一过程，添加上几朵云彩，这样，我们的远景图层便完美呈现。
和中景层一起看是这样子的：
和远景层有明显的区分，不会糊在一起。
再放上主体一起看一下：
在画面中，主体、中景与背景的层次感表现得相当清晰，毫无瑕疵。
接下来，我们开始绘制山体和云层，以形成前景层。
首先，我们画出一个绿色的椭圆形，然后在这椭圆形的一侧均匀地涂抹上黄色，而在另一侧则轻轻晕染上蓝色。
于是，我们成功塑造出了一个基础的山体轮廓，然而这样的造型显得稍显乏味。于是，我们采取了一种巧妙的方法，复制了此山体，并将它进行了适当缩小，巧妙地叠加在原有的山体之上。随后，我们运用蒙版技术，精细地擦去了叠加部分的下半部，从而在视觉上创造出了山体层次分明的效果。
就画好了我们的山体。
用同样的画法，复刻几个大大小小的山在一起：
光有山有些单调，可以加一些大大小小的云穿插在其中：
标题：“细节控必览！揭秘经典AI艺术作品的创作全流程！”
（文章第20/25部分，中间部分，以下为改写正文）
前景层已经处理得相当出色，接下来，我们将之前精心制作的背景层、中景层以及前景层一同呈现，让我们一起来欣赏这一完整画面：
整体效果尚可，然而细究之下，不难发现主体飞机与背景之间的衔接显得不够和谐，仿佛存在一种明显的界限，让人感觉有些生硬。这不就是我们之前提到的问题所在吗？接下来，我们就来探讨一下如何解决这个问题。
5. 调整主体色彩以实现融合
在进行调整之前，我们首先需要分析造成主体与背景不融合、割裂感的原因：
在作品的背景设计中，我们精心挑选了一种饱和度与纯度均较高的色彩。然而，主体飞机的颜色却采用了较低的饱和度和纯度。这样的色彩搭配，使得飞机的色彩显得有些杂乱，且缺乏与背景色彩的和谐呼应，从而导致了色彩上的割裂和不协调。
针对这一问题，我们的调整策略已然明确。只需对飞机的色彩饱和度进行提升，同时增强其亮度，便可实现色彩的和谐统一。
在创作过程中，我巧妙地运用了色相调整工具，将飞机的蓝色区域逐渐调整为绿色调，使得其与画面前方的山体色彩形成和谐呼应，增强了整体画面的色彩统一性。
这样以来，我们的飞机是不是就融合到画面中了呢？以此解决了割裂的问题。
最终，我们巧妙地融入了标题以及精心挑选的小道具元素，使得整个画面愈发生动饱满。现在，就让我们一同欣赏这最终呈现的精彩效果吧！
