大约在2021年的深秋十月，一次意想不到的邂逅，一条由人工智能精心描绘的蓝色巨鱼，深深地触动了我的心弦。或许你会好奇，为何一个曾因学业繁忙而搁笔绘画的我，会对这项技术产生如此浓厚的兴趣。在我童年时期，艺术与文化课程之间的平衡让我不得不暂时放下画笔。然而，在随后的两个月里，我毅然决然地夺过了家人用于游戏的高性能显卡——3090，依照github网站上的操作指南，一步步地复现了代码。在向勇导师对我的研究方向的悉心指导下，以及Contra老师表妹的实验编程协助下，我成功地创作出了我的首个AI艺术系列作品——《飞鸟集》。在这其中，有一幅作品尤为令我喜爱。
在阅读泰戈尔笔下那些关于飞翔的鸟儿、绚烂的花朵、璀璨的星辰以及浩瀚的大海的描写时，我总是被深深吸引。那些短小精悍的诗句，如同晨露折射出的万丈光芒，映射出生命的自在与和谐，洋溢着勃勃生机，更蕴含着一种哲学般的人文气息。于是，我将这些诗句中的美好词句直接转化为Prompt，运用开源方案，借助Clip引导扩散模型（Diffusion Model）的力量，创造出图像。这项技术，正是后来推动AI绘画模型迅猛发展的Stable Diffusion技术的先驱。
在1842年，被誉为计算机科学之母的艾达·洛夫莱斯，在研究查尔斯·巴贝奇设计的分析引擎时，首次提出了“诗意科学”这一理念。她大胆地想象，一台机器不仅能够进行计算，还能参与到艺术创作的领域。时至今日，这一设想已经逐渐成为现实，我们这一代人有幸目睹了这一历史性的转变。
扩散模型的工作原理，宛如缓缓睁开朦胧的双眼，逐渐将模糊的世界变得清晰。鸟儿翩翩起舞的形态，花儿竞相绽放的美丽，就这样逐渐呈现在我们眼前。尽管至今人工智能仍然饱受争议，但不可否认的是，当我第一次通过AI绘制出《飞鸟集》时，那种强烈的正面反馈，那种纯粹的美感，让我深受触动。如今，AI生成图像的速度已经从2021年的几分钟缩短至几秒钟，这种拆开礼物的喜悦，似乎变成了摇骰子的快感，我们不禁陷入了对幸运与不幸的沉思。
在我不断探索那些繁复实验的背后，驱使我前进的不竭动力源于对美的追求，仿佛我即将迎来一个能够亲身体验和创造美的宝贵机会。审美，将成为我一生持续研究的课题。体验美的过程，宛如在晨雾缭绕中辨识远山轮廓，最初被整体氛围深深触动，随后捕捉到松针细微的颤动，最终在云雾的留白中瞬间领悟。这种融合直觉与思考的独特体验，使我始终怀着一颗敬畏之心投入创作。每当我有新的作品问世，我会小心翼翼地分享给众人，暗中观察他们的反应，直至他们表达出共鸣与喜爱，那一刻，作品才算真正完成了它的使命。
艺术的魅力，就在于这种创作者与观众之间形成的奇妙互动。真正的创造力并非简单的复制，更像是一场调酒师的艺术——将记忆、情绪与想象融入摇壶，摇晃出令人意想不到的惊艳组合。对于人工智能艺术这一独特的产物，你可能会说它缺乏灵魂，然而那些光影构图却明显流露出人性的温度；你或许会称其为原创，却又总能在笔触中发现艺术史的基因碎片。自从我将人工智能艺术视为一个独立的领域以来，它便与其他机械化的工作形成了鲜明的对比。
在探索人工智能艺术的世界中，我们不禁发现了一个独特的趣味现象：艺术家与观众之间仿佛在进行一场"你画我猜"的游戏。这些作品，如同承载着《飞鸟集》的精神内核，又融入了人工智能的独特韵味，使得我们在艺术创作者与欣赏者、艺术创作与艺术欣赏之间，察觉到一种前所未有的紧密联系。心理学家Tinio所提出的“艺术镜像模型”恰好能够深刻地阐释这一现象——就好比艺术家是从内在构建积木，而观众则是从外在揭开盲盒的神秘面纱。
例如，在运用AI创作《飞鸟集》这一作品时，我的心中先种下了想要表达的“孤独与希望”的种子（这一创作的初衷）。接下来，我在构思画面时决定融入星辰或是成群的鸟儿（搭建起作品的结构）。最后，我精心调配出了如同雾气般的蓝色层次（呈现出视觉上的美感）。在观众的第一眼，他们首先被那迷人的蓝色所吸引，随后发现了由云朵拼接而成的飞鸟轮廓，直至最后，他们才能深刻感受到那隐藏在孤独背后的希望情感——整个观看的过程，仿佛是在逆向体验我的创作过程。
在人工智能艺术创作的领域里，我们仿佛在进行一场深度的心理探索游戏。有的人在浩瀚的星空中感受到无尽的崇高，而另一些人则在飞翔的鸟儿身上读出了淡淡的忧伤。令人惊喜的是，在AI的创作过程中，那些看似无序的“意外之笔”，竟然成为了观众自由联想的窗口。机器无意间留下的笔触，也让作品焕发出了全新的生命。
作品让人感受到一丝压抑，却又带着对未来的憧憬。那份压抑中蕴含着孤独，孤独中又有着对希望的渴望。画面传递出温暖、宁静和自由的美好，让人不禁陷入对未来的思考和对未来的憧憬。那种朦胧的美感，对生命的感慨，以及淡淡的忧伤，交织在一起，让人心生共鸣。
在神秘中，又带着一丝诡异，这种新颖的感觉让人耳目一新，尤其是那些自由飞翔的飞鸟，更是让人感到愉悦。这些作品给人一种神秘而震撼的感觉，同时又让人感受到一种自由。
通过这面艺术创作与审美感知之间的映射，我尝试将人工智能艺术创作的审美感知分为三个层次。
首先，是模仿艺术作品的表面特征和结构，这相当于审美感知中的自动处理阶段。在这个阶段，人工智能系统通过自动处理大量数据和信息，学习并理解艺术的基本要素，如色彩、形状、纹理等。这个阶段的人工智能主要实现的是艺术作品的表面特征和结构。与此同时，在审美感知的早期阶段，观众也会首先关注艺术作品的外在形式和视觉效果，这个过程通常是快速且无意识的。
1973年，人工智能艺术的先驱，英国艺术家哈罗德·科恩（Harold Cohen）创造了一个能够自主绘画的机器人ARRON，开始了他与人工智能长达四十年的合作。科恩将自己与ARRON的关系比喻为文艺复兴时期画家与其工作室助手的关系，这一比喻至今仍适用于描述艺术家与人工智能系统之间的关系。哈罗德·科恩认为艺术是一种“认知活动”，而不仅仅是“感性活动”，他希望ARRON能够自主地创造出既有意义又有表现力的画作，而不仅仅是模仿或复制现有的图像。科恩与ARRON的作品延续了科恩本人的艺术创作风格，带有抽象绘画的简单几何化线条和形状，呈现出一种独特的审美特征。
层次二，深入探讨艺术风格与流派的多样化呈现。人工智能经过对海量艺术作品的深度学习与训练，能够模仿并创作出各种艺术风格和流派的作品。在这一审美感知的基于记忆的处理阶段，观众们开始对艺术作品所蕴含的意义以及背后的信息进行深入解读，并将这些解读与自身的记忆、知识体系以及生活经验相交织。
随着科技的不断进步，艺术风格的模仿已变得愈发简单，而越来越触手可得的AI创作工具使得风格再现的难题逐渐迎刃而解。我们得以一窥那些艺术大师们笔下的神秘世界。
在艺术创作的第三个层级，人工智能的目标在于通过情感的表达来触动观众的内心。为了达到这一目的，人工智能不仅需要关注作品的形式和结构，更要深入挖掘作品背后的主题、情感以及哲学思想。在这个过程中，观众在审美感知的深化阶段，对艺术作品进行细致的解读和深入的思考，从而形成对作品的审美评价和情感上的共鸣。这一阶段的体验，是对作品价值、内涵及情感共鸣的综合感悟。
在这三个维度的指引下，我对人工智能艺术的研究路径愈发清晰。在过去的几年中，我陆续创作了一系列AI艺术作品。在这期间，我始终以研究时期的深思熟虑来警醒自己，对于审美情感的追求，是随着技术不断更新迭代而始终坚定不移的创作核心。在此，我深感荣幸能够踏入某设计社区，与大家共同见证这个世界如何接纳人工智能艺术，以及它如何与艺术家们和谐共生。在这里，我们共同探讨在人工智能艺术的创作过程中，如何呈现出人类独有的情感表达。
