回想起那部描绘《山海经》中奇闻异事的经典篇章,小人国那独特的风情让人难以忘怀。
今日,我们将深入解析如何运用WHEE这一工具,实现大小反差设计的创作过程。
此类设计巧妙地运用元素尺寸的对比,以吸引观者的目光并有效传递信息。

什么是大小反差?
“大小反差”这一设计手法,巧妙地运用非同寻常的元素尺寸差异,以吸引观者的目光并传递信息。
这种手法亦可以视作微缩景观艺术的演绎,即选取一个物体的细微之处作为画面的焦点。
这些细节所蕴含的“意蕴”或“特性”,往往能够激发我们的联想,引发共鸣。
以我的见解来看,
这种共鸣的生成,并非依靠直接的阐述或直接的表述,而是通过感知与体验来实现的。
认识的深化往往是悄无声息的,它依赖于我们的直觉和内心的洞察。
关键在于对感受和体验的捕捉,通过观察与内心的反馈,来感知和把握事物的深层内涵。
接下来,让我们以一个简单的颜色对比大小反差的实例来加以说明。
让我们一起来观察一下蓝色与橙色的互补色之间的对比效果。

在AIGC的奇幻宇宙中,我初次目光所及之处,被那鲜艳的橙色所吸引,继而又被深邃的蓝色所锁定。接下来,让我们一同探索字体大小反差的独特魅力。
字体大小的巧妙对比实例
字体设计领域同样蕴含着大小反差的奥秘。

在AIGC的广阔天地中,大小反差设计展现了一种独特的视觉魅力。我们可以通过将文字的粗体部分更换为不同的风格字形,从而营造出一种鲜明的视觉反差。这样的设计手法,使得我的目光自然而然地聚焦在粗体文字上。
借助这种反差对比,文案的层级结构得以凸显,阅读体验也因此变得更加流畅。在我看来,激发阅读欲望和确保阅读的顺畅性,是设计中的关键要素。
尤其是在商业视觉设计领域,这实质上是一场信息传播的较量。

如何高效地传递信息?传递了哪些内容?
这始终是值得我们深思的问题。
每当我瞥见那些色彩繁杂、缺乏逻辑的画面时,
我的目光总会迅速移开。
part 01
吐司海报——实操步骤
接下来,我们将深入探讨具体的设计领域,
并将前面提到的两个关键知识点应用于海报设计之中。

首先,我们利用whee工具来创造一幅吐司的画面。
接着,我们可以生成类似风格的素材。
实际上,在设定提示词时并不复杂,基本遵循的模式是
核心词汇+风格词汇
或者使用“吐司”这样的具体名词。
需要注意的是,有时候whee可能会生成一些我们并不期望的内容。
因此,我们可以多在名词周围添加一些形容词来进一步引导生成结果。

在参数配置环节
在本次尝试中,我采用了
调整提示词的力度以及生成的图片数量
通常,我会先将提示词的力度适当调低
接着,将生成图片的数量设定为两张
这样的设置能够让我先对关键词进行初步的测试
同时,也不会造成资源的过度消耗
若生成的两张图片中,有一张或两张达到了预期的效果
那么,就可以不必对关键词和参数进行调整
倘若两张图片均未达到满意效果
那么,只需对关键词和提示词的力度进行细微的调整即可。

来到最后一步就是放大素材

在页面右侧的便捷工具栏中,我们可以轻松启用ai超清放大功能。
首先,在清晰度选项中,我们应选择“超清”这一最高级别。
至于适配风格,我这里推荐选择“通用”模式,它适用于多种场景。
此外,适配风格还提供了人像、自然和3d等多种选择,您可以根据自己的画面风格进行相应选择。
以下是高清链接:
[同款链接]
https://www.whee.com/art?id=64979df6dcd26569728535bc4cb0dd0b-2097&taskCategory=txt2img&entryType=1
只需对核心词进行简单的更改,即可生成风格迥异的素材。

例如:
在参数设置及操作手法上,与之前的步骤大致相同
首先,我们同样将提示词的强度调低,并将生成的图片数量设定为两张
接下来,我们先进行单词的测试,确认效果满意后再进行图像的扩展
这些素材的生成过程都十分迅速,且实用性极高
无论是西兰花的样式,还是牛油果的款式,亦或是西瓜的版本
现在,让我们回到我们的海报设计
进行海报的布局设计:

在色彩运用的环节,其实存在一个小窍门,那就是我们应尽量挑选与主元素相呼应的色彩系,无论是深色调还是浅色调。这样做的好处在于,它能够使我们的画面在色彩上呈现出一种和谐统一的视觉体验。我曾注意到,有些画面在色彩选择上没有遵循这一原则,结果使得整体颜色显得杂乱无章。

标题:AIGC艺术探索:构建层次丰富的视觉空间,大小对比设计的实践之道
(文章第12/27部分,核心段落,以下为改写正文)
1. 远观近瞻,近部清晰,远部朦胧,通过这种空间感的营造,山峦的形态便显得栩栩如生。
2. 目前,我们已经成功引入了“大”型元素。
3. 然而,我们还缺失一个关键的对比元素——即“小”。
4. 接下来,我们将生成一个厨师粘土的元素。
5. 按照我们之前确立的基本思路进行操作。

核心词+风格词
逆向词

在创作过程中,我们可以在背景中融入一种类似定格动画的风格模型,并将其强度调整至35%。
运用风格模型,能够帮助我们更精确地把握输出的风格走向。
同时,对提示词的强度进行适度的下调。
在生成数量上,我们初步设定为两张作品。

有合适的结果后
我们在将它转化为高清素材
适配风格这里选择3d
对应画面的风格

通过巧妙运用大小对比的技巧,我们便能够营造出一种鲜明的视觉反差效果。
以厨师为主题的设计风格
厨师风格的设计模型
对厨师风格的模型进行放大处理
在版面布局上精心设计:

1. 我们以“吐司”作为设计的视觉焦点
将主标题中的“吐司”二字进行加粗处理,并更换字体样式
将“牛奶手工”文字缩小,并转为细体字
2. 通过添加括号来增强设计的层次感,为字体增添与吐司同色系的渐变效果,并施加阴影效果
在字体下方添加一个红色色块,这一设计手法也是大小反差色彩应用的一个体现
这正是将上文的色彩与字体大小反差技巧相结合的结果
在文案设计上,我们的第一视觉元素便是“吐司”
英文内容放置于“吐司”下方,并采用与主标题相同的设计效果
通过一条红线的穿插,增强了细节和空间感
副标题紧随其后,排列在英文下方
字体选择上,我们选择了粗细对比鲜明的字体样式

在视觉呈现中,营销信息同样扮演着举足轻重的角色。
于是,我为其打造了类似于“吐司”的视觉效果。
不过,在这点上有所区别的是,我采用了横竖交织的排版方式。
这样一来,阅读者在浏览时会有一种“跳跃”的感觉,带来与众不同的体验。

文章标题:AIGC领域中的精致与粗犷交融,大小对比设计的巧妙实践
(文章第19/27部分,中间部分,直接输出改写正文)
主标题略显单调,不妨添入一些英文文案进行点缀,让整体视觉效果更加丰富。
在左上角,我们可以放置二维码、地址等关键信息,以此与对角线营销元素相呼应。
同时,吐司面包上的上坡纹理也巧妙地构成了一条反向对角线。
因此,在排版设计过程中,我们应当注重画面间的相互关系。
如此一来,我们的设计便告完成。
part 02
若想一次性生成具有大小反差的图像,这又是否可行呢?
答案自然是可以的!我们只需遵循一定的套路进行文字输入即可。
举例来说,假设我们需要创作一幅具有水墨国风特色的图像。

文章标题:在AIGC的细腻画卷中,如何巧妙运用大小对比设计技巧
(文章第20/27部分,中间部分,直接输出改写正文)
原文片段:
依旧沿用核心词汇与风格词汇的组合方式。在常规操作中,我们的词汇选择如下:
然而,当涉及到大小对比的奇妙设计时,我们只需在核心词汇前添加“庞大”或“极微小”等形容词,便能巧妙地转换核心词汇:
为了确保画面保持整洁与纯粹,我们可以挑选“繁复背景”作为反向词汇。

在调整参数的过程中,首先将生成的图片数量设定为两张
对关键词进行测试,确认效果方向正确后
再将生成张数提升至四张,这样做可以避免资源的浪费
有效减少试验过程中的错误成本

这样,我们就能生成一幅具有大小反差效果的水墨国风图了。

然而,随之而来的新挑战是,我们期望的画面比例呈现出一种细长的形态。
然而,当前的画面比例并不适宜进行二次构图。
在这种情况下,我们可以借助AI扩图的功能来应对这一挑战。
通过扩展画面的左右和上下部分,尤其是上方区域,我们可以实现这一目标。
这是因为我们需要将文案放置在画面的上方。

在当前的AIGC创作中,我们有时需要将图像进行细节放大处理。
首先,完成图片下载后,我们便可以利用AI的高清放大功能对其进行上传,以实现图像的尺寸扩张。
在风格适配的选择上,通用风格便足够应对。
若要模仿水墨画的效果,可以选择“水墨同款”风格。
利用“扩图功能”,我们可以对图片进行进一步扩展。
同时,启用“超清功能”,以提升图像的清晰度。
接下来,便是设计海报的布局阶段。

在此处,我们需细心观察,地平线的透视效果巧妙地将视觉焦点引向了人物身上。
你是否已经察觉,这与前文的吐司设计有着异曲同工之妙。
在这幅画面中,荷叶与吐司形成了呼应。
人物如同厨师,两者都运用了大小反差的逆向设计手法。
我们将常规认知中的小物件放大,而将大物件缩小。
这正是设计的精髓所在。
设计排版方面:

主标题的设计我们选择了纵向排列的排版方式。
在字体选择上,我们运用了毛笔字、宋体字以及黑体字这三种字体。
对于“诗词”这两个字,我们进行了错落有致的排列设计,尤其是将“诗”字稍微放大,使其成为视觉上的焦点。
在“词”字的上方,我们也增添了一些小元素,以增强与“诗”字的反差对比效果。
此外,我们还在整体设计中加入了一个同色系的渐变质感效果,使整体视觉效果更加丰富。
至于时间信息,我们巧妙地将它穿插在主标题的中间位置,既不影响主标题的视觉效果,又确保了时间信息的清晰呈现。

红色的图章,总是给人一种浓厚的国风韵味。
我们将它巧妙地融入文字与画面之中。
在细节的处理上,加入了蜻蜓的元素以及墨水的点缀。
(值得一提的是,这个蜻蜓的元素以及“诗和雅”文字上的元素,是在生成过程中从其他废弃的图像中提取的元素。
因此,那些看似无用的图像,其中的一些相关元素其实是可以再次利用的。)
稍加装饰,整体设计便告完成。
总结如下:
1. 大小反差设计的技巧解析。
2. WHEE生成模式的运用。
在核心词前添加形容词,如“巨大的”或“小巧精致的”。
风格词:用于描述视觉风格(例如:真实摄影风格,白色背景等)。
3. 设计技巧的全面总结。
4. 设计过程中的思考。
至此,今天的分享就到这里结束。
让我们期待下期的精彩内容。