AIGC实践四招运营设计优化

前言

回首这一年，AIGC（人工智能生成内容）的浪潮如同一股不可阻挡的趋势席卷而来。掌握AI工具已逐渐成为广大创作者，包括但不限于设计领域的必备技能。在此，本文将带您深入探讨AIGC在实践中的应用，通过详细拆解三个案例，从新时代的设计工作流出发，逐步揭示必备的「四大招式」，深入探讨图标设计的六大方向，并手把手指导如何训练专属模型，全面解析设计项目的全流程，力求呈现一份内容丰富的实战指南。

一、AIGC在创作中的可行性

无论您是普通创作者还是专业设计者，AI工具都已成为助力创作更多优秀作品的得力助手，显著提升了设计效率。随着生成式图片的准确性日益提高，视频生成效果的清晰度也在不断进步，AIGC在创作领域的应用前景愈发广阔。

现在运用AI工具已经是这位创作者的必备技能，面对市面上玲琅满目的AI工具，可以分为两个方向：

一种是设计必备工具比如：ChatGPT、Midjourney、Stable Diffusion、Runway ，这四款就像Photoshop、Illustrator、After Effects、figma 技术能力完善、资金雄厚，是这位创作者必备的软件；

另一种是效率必备工具比如：通义听悟、一键抠图 Remove.bg 、动态转3D LeiaPix、提高画质 UpscayI，这四款就像美图秀秀，极易上手且人手必备。

二、AIGC融入设计工作流

作为这位创作者在面对日常营销设计的需求时，往往需要花费大量的时间在前期需求的头脑风暴和寻找素材制作情绪版上，这时候就是利用 AI 工具进行提效的好时机，可以利用 ChatGPT 进行脑暴需求拆解关键词，利用 Midjourney 低成本高效地探索更多风格的可能性。

在需求设计阶段，传统的手绘设计需要2-5天时间不等，即使是在素材网站上寻找素材进行拼接融图也有良莠不齐、风格老旧的问题，还会面临好几个平台充会员的问题，在这个阶段，当然是让 AI 工具帮助我们解放双手。无论是 Midjourney 还是 Stable diffusion 都是帮助我们轻松完成素材场景搭建的利器。

当然我也说了是帮助我们完成「素材」和「场景」搭建，因为在实际工作场景中，只依赖 AI 工具是无法一次生成我们需要的设计图，需要这位创作者朋友们在Photoshop中进行调色排版。但是不可否认 AI 工具对设计工作流中的效能提升是值得肯定的。

三、AIGC搞定运营系列设计

在实际设计项目中，尽管 Midjourney 能有效生成高质量的视觉图片，但它们在面对复杂且特定项目需求下，会显得更具随机性，难以落地使用。

基于这个痛点，我通过实战案例，不断沉淀经验，总结出了4个招数，希望可以帮助大家提高使用 AIGC 的效能，完成 AIGC 在工作场景的应用。

第一招神秘置换：

案例1 「体验至上智能云」科技氛围海报设计

在处理「体验至上智能云」这一主题的科技氛围海报设计时，我首先尝试直接生成具有科技感的横幅广告，所得到的图像整体质量颇高，但复用性却不高。于是，我调整策略，决定将设计拆分为三个部分：核心元素、装饰素材以及背景。例如，我设计了一系列如“磨砂质感地球”、“数据湖风格文件夹”、“蓝色半透明圆形支架”以及“平面几何线条艺术背景”等元素。

在Midjourney平台上，上手过程十分简便。只需挑选合适的指令，输入关键词，并不断调整参数，经过多次尝试，便能够制作出效果显著的「科技感地球图标」。此外，还可以尝试图生文、文生图等多样化指令进行创作。

标题：AIGC落地实操攻略：四步策略，轻松掌控系列设计创意

段落一：

深入剖析提示词分类，我们着手梳理风格、色调、背景、材料等各个维度的提示语，特别剔除画面主题的提示词。由此提炼出的关键词模板，正是我们第一招“巧妙替换”的核心所在。运用此法，我们能够替换画面中的主体关键词，进而广泛拓展图像创作，从而实现对于画面色彩与风格的稳固把控。

在具体实践中，我们可以将“地球图标”这一关键词巧妙地置换为一系列富有象征意义的元素，比如安全盾牌、相机、文件夹、沙漏、魔方的形象，以及奖杯、耳机、礼物、火箭和花朵等。通过这样的替换，我们能够确保整体设计的风格保持一致，而“换汤不换药”的巧妙手法无疑既简单又实用。

轻松实现背景去除

对于那些在Photoshop中熟练运用抠图技巧的用户来说，即便掌握了高级工具，若缺乏一定的技巧，也往往难以迅速且整洁地移除图片背景。在此，我要向大家推荐一款在线AI工具——Remove.bg，它能够自动执行抠图任务。只需将图片上传至该平台，短短几秒钟内，即可获得一张背景干净的图片。整个流程无需任何手动操作，极大地提升了工作效率。

在创作背景图的环节中，我们不妨运用一种巧妙的方法——“替换策略”。这种方法类似于“偷梁换柱”，可以用来生成banner的装饰素材和背景图。为了确保整个设计风格的统一，我们继续运用提示词模板，只需要将关键词进行替换即可。具体来说，我们将“圆形 A circular base”更改为“圆形 A circular base”，将“方形 A rectangular base”替换为“方形 A rectangular base”，最后将“平面几何艺术 flat geometric art”改为“平面几何艺术 flat geometric art”。

设计布局技巧

为了实现视觉效果的优化，我们采用Photoshop（PS）这款强大的工具来完成最终的合成与布局。在这个过程中，我们将背景元素与核心视觉素材进行巧妙的视觉融合。首先，对背景颜色进行调整，添加一层白色调色板，以此为基础完成文字的排版布局；紧接着，我们选取蓝色作为主色调，确保图标整体色调的统一，通过调整色相、饱和度以及曲线参数来实现；随后，我们将底座与背景层进行融合，为底座添加一层带有蓝色调的光照效果和阴影；最终，完成输出。这一过程不仅是对创意能力的考验，更是对设计执行力的展示。

案例2：运用「限时福利领取」策略的促销运营系列弹窗设计

在项目实施阶段，业务团队常常希望利用弹窗来展示优惠信息，以此提高商品的销售转化率。弹窗作为一种会突然出现的界面元素，可能会干扰用户的正常操作流程。因此，在设计运营弹窗时，我们巧妙地运用了富有创意的图标来增强氛围感，同时降低对用户的干扰，并突出优惠的吸引力。

设计步骤详解

在本次设计中，我巧妙地运用了ChatGPT来协助我生成具有氛围感的图标关键词，接着利用Midjourney完成图标的制作，最后在Figma中进行弹窗排版的细致调整。

设计策略详解

在弹窗设计的全过程中，我们精心构建了三个关键层次：主体图标层、文案层以及背景层。为了追求设计风格的统一与高效，我们巧妙地运用了AI工具，以下是我们从几个核心角度展开的策略：

风格统一性：我们致力于打造「福利限时领」促销运营系列弹窗的图标风格一致性，同时确保其辨识度，使得用户一眼便能识别出我们的设计特色。

体系化构建：我们不断优化弹窗设计的体系化搭建，旨在丰富我们的设计资产库，为未来的设计工作提供坚实的基础。

效率提升策略：我们精心总结了提示词模板，并运用了“偷梁换柱”的技巧，通过替换主体提示词，极大提升了图标的易用性。这一举措不仅帮助团队成员提高了工作效率，也为整个设计团队注入了新的活力。

总结

初探第一招“替换秘术”，于撰写关键词模板之时，广泛融入主体提示词，即可批量产出风格一致稳固的图片作品。在编制提示词模板的环节，需对各个领域施行差异化的定制策略。一方面，务必保证图片内容的准确性；另一方面，还需确保图片风格与要求相吻合。以「科技海报」为例，可选用“科技感”、“蓝色”、“磨砂质感”等关键词，彰显其科技特色；对于「促销弹窗」而言，则可挑选“粘土质感”、“渐变色”、“卡通”等词汇，以营造相应的氛围。

第二招“月影捞珠”

在编写关键词的过程中，我们时常会遇到Midjourney生成的图片并非我们所期望的情形。此时，提升图片输出的可控性便成为了关键所在。下面，我要为大家揭晓第二招“月影捞珠”——关键词根基之道，旨在精确重现特定的设计风格与效果。这要求我们在日常使用中，对搜集的关键词资源进行精细的筛选、整理与归纳，构建起个人专属的关键词库。在设计实践中，这一库资源便能高效便捷地应对各种设计需求。

在运营设计中，IP形象与图标无疑是两项至关重要的设计任务。我在近期使用过程中，收集到了一些高频出现的提示词，现与大家共同分享。

方向一：图标

包括主题描述、风格、材质、背景配色、灯光、渲染、画质。

文章标题：AIGC应用实战攻略：四步打造运营设计系列技巧

（文章第16/32部分，正文改写）

方向二：塑造角色形象

这一环节涵盖了角色描述、视角选择、拍摄距离、光线运用、角色情感表达、服饰搭配以及风格定位。在这其中，角色描述、视角和距离是摄影领域的三大基础要素，而角色情感、服饰和风格则着重于营造角色的情绪氛围感。

总结

尽管 Midjourney 拥有生成各式图像的能力，但其创作流程仍旧依赖于我们通过提示词来进行操作。因此，掌握更深入的专业知识与理论，构建个人关键词库，熟练运用第二招“水中捞月”技巧，才能更精准地提供提示词，使 Midjourney 生成的图像更贴合我们的预期，从而提升设计效率。

第三招：天外飞仙

众所周知，Stable diffusion 能够训练并生成稳定的图片，俗称“Lora 炼丹”。而 Midjourney 则更侧重于通过提示词来创作艺术作品。但鲜为人知的是，这两者的核心算法——Diffusion 扩散算法——其实是一致的，这也就意味着在操作方法上，它们之间存在诸多相似之处。

下面，我将为大家介绍第三招“天外飞仙”，这是 Midjourney 最新推出的功能——tuner style（风格调整器），它能够对模型进行训练。终于，我们可以在 MJ 上进行“炼丹”了，这无疑是在保持图像风格一致性方面的一大突破，而且生成的模型可以通过 --style code 的方式共享给团队成员共同使用。

首先，通过一个训练玻璃质感图标的案例，我将向大家展示 Tuner style 的使用方法。

步骤一：创建自己的训练模型

输入指令：在指令中，使用斜杠召唤出/tune，输入你需要训练的风格提示词。

选择风格方向：style directions 提供了 16 / 32 / 64 / 128 种不同的模型训练数量，这将决定你在风格调谐器中看到的图像对数量。数量越多，可供选择的内容越丰富，但相应的耗时也越长，消耗的 fast 时长分别为 0.15 / 0.3 / 0.6 / 1.2 小时。

选择默认模式：Default mode 或 Raw mode（默认或原始模式）。

稍作等待，Midjourney bot 将会发送给你一个 URL，点击即可查看你的 style tune 结果。

步骤二：打造个性化的训练模型

挑选心仪的图片：在每一组对比中，挑选出你钟爱的图片，这将决定你模型所倾向的风格。即便你对某些图片不感兴趣，也可以选择空白框来表示。

获取风格专属代码：这便是你风格模型的独有代码。只需将 --style 加入到提示词中，即可使用。

更有趣的是，你还可以分享你的 Style Tuner，并据此生成新的代码。最关键的是，这一过程无需额外占用 GPU 时间。

步骤三：打造个性化风格模型图标

操作指南：通过输入指令“/imagine”，随后接上关键词，并在结尾处粘贴相应的风格代码，如“--style ”，即可完成风格模型的生成。

此外，您还可以选择锁定特定风格。在“/settings”命令中，找到并点击“StickyStyle”按钮，锁定所选风格，随后即可生成一系列固定风格的模型图片。若需解除锁定，只需再次点击该按钮即可。

总结

掌握了这门“天马行空”的技艺，你将能构建起专属的模型库，并且能够随心所欲地组合代码，创造出更多样化的风格。Mijourney的炼丹术，其真实的力量等待我们去深入挖掘。

第四招：轻盈漫步

在项目设计过程中巧妙地运用AIGC工具，尝试突破效率的局限，这就是第四招所倡导的“轻盈漫步”——在繁复的需求中巧妙穿梭，以低廉的成本实现高效率的产出，为设计工作注入新活力，打造一种全新的AI与设计相结合的流程。

案例3：「游遍中国元旦盛宴」主题旅游运营推广页面

「游遍中国元旦盛宴」主题活动，巧妙地将传统元旦佳节与中国特色文化相结合，旨在提升用户对平台的认知度，进而实现吸引新用户及提升用户活跃度的双重目标。本案例将从创意构思、核心主题设定以及全流程解析三个方面进行深入剖析，展现设计如何助力运营活动，同时将人工智能工具融入项目执行的全过程中。

01、创意构思之道

以“元旦游中国”为主题，我们锁定“打卡拍照”这一记录美好生活的情感触点，选取“阳光健康”的奔跑女孩形象作为视觉核心，搭配我国各具特色的风景地标，让这一阳光健康的形象与我国风景互动，不仅展现了旅游的乐趣，更在用户心中强化了中国传统文化的印象，从而打造出品牌的独特差异化。

在运营活动的海报设计中，我们将画面分解为四个关键层次，并借助AI技术实现整体设计。

信息层：活动核心文案呈现

此层专注于传达活动的核心信息，包括活动标题及相关文案。我们可以利用ChatGPT工具辅助文案创作，确保信息的清晰度与吸引力。

主体层：IP形象品牌心智塑造

IP形象往往是活动的视觉焦点。我们运用Midjourney设计出引人注目的角色形象。若在保持角色一致性方面遇到挑战，可以参考我主页上的文章《Midjourney零基础控制角色一致性》。

背景层：营造愉快的旅行氛围

运用Midjourney生成高质量的旅行背景，满足活动的核心场景需求。背景应营造出愉快的旅行氛围，与品牌的设计风格和调性相契合。

元素层：旅行氛围图标点缀

在主题和背景设计完成后，我们加入一些装饰性元素，如旅行相关的图标和装饰图形，以增强设计的视觉吸引力。这些元素需与整体设计风格和主题相协调，用以补充和强化整个设计的旅行氛围。

02、IP形象挖掘

在塑造角色形象的过程中，我们持续优化提示词汇，对角色的面部特征、姿态动态以及视觉风格进行细致调整。在此过程中，我们会确立一个相对固定的关键词模板，借助垫图与第一招“换骨易容”相结合，进一步丰富和拓展角色形象，制作出更多满足设计需求的视觉作品。

在角色设计领域，有一些关键参数值得参考。在我上一篇文章《Midjourney零基础设计角色一致性》中，我详细解析了角色人物的关键词公式：「主体」+「媒介」+「环境」+「构图」+「灯光」+「风格」+「氛围」+「情绪」。每个提示词都经过细致拆解，感兴趣的朋友不妨查阅一下。

在Midjourney平台进行角色IP设计时，若要描绘女孩的形象，便需运用第二招「水中捞月」来搜寻契合需求的艺术风格。无论是卡通风格、逼真超细节的渲染，还是冒险主题，皆可作为参考。随后，对IP形象的具体细节进行细致描绘，诸如粉色头发、红色服饰以及背着书包的特征，都需一一呈现。在此基础上，为了使形象更加生动，还需在画面的最后一步巧妙地融入特定的动词和表情描述，比如描述她正在跑步、开心地笑，或者手势比出“V”字，这样的情绪表达不仅能够强化氛围感，还能让画面中的女孩形象更加立体，从而更好地触动用户的情感。通过这样的设计手法，可以有效提升IP的真实感，使其更易与用户产生共鸣。

03、主题策划

借助ChatGPT这一强大的语言模型，我们能够轻松地扮演创意文案的角色，迅速拓展创意思维，瞬间就能涌现出众多新颖的思路。

在图像生成过程中，我们常常会遇到人物角色与场景关系紧密相连，难以拆分的情况。因此，在设计过程中，我们将背景、角色和元素分开独立生成，随后再运用Photoshop进行光效和整体风格的调整。通过这种方式，我们可以将原本复杂的场景简化为单一元素，从而提升AI生成图像的效率和可控度。

在确定了风格与主题的基础上，依托ChatGPT输出的标题文案，我们便可以运用第二招——“水中捞月”，精心挑选与之匹配的色调和风格，诸如黏土艺术风格、三维立体风格等。同时，融合第一招——“偷梁换柱”的技巧，对建筑主体进行替换，确保整体画面的风格保持统一。在这个过程中，我们选取ChatGPT生成的建筑图片作为背景和拍照打卡的亮点。值得一提的是，在制作过程中，我们还可以利用Midjourney的扩图功能，对图片的四周进行适当的补充。总的来说，第二招与第三招可谓是珠联璧合，威力非凡。

04、关键元素的选择

在进行主题元素的选择时，我们需要巧妙地将主题的地标建筑风格与特色元素相结合，从而打造出独具特色的印象。以冰雪之城为例，我们可以选取冰雪城堡作为背景，并在周围添加飞机、相机、奶茶、眼镜等元素，以增强氛围感。这些细致的背景元素不仅能够使每个风景主体的特征更加鲜明，还能让用户深刻感受到每个主题场景的独特魅力。

在操作策略上，我们可以运用第一招“偷梁换柱”，即在不改变关键词的前提下进行替换。具体来说，我们可以将主体图标中的“热气球”关键词分别替换为相机、眼镜、奶茶、冰淇淋以及飞机（Camera, glasses, milk tea, ice cream, airplane）等，以此保持图标风格的统一性。同时，挑选合适的图片，并利用一键抠图功能，轻松完成氛围图标的设计。

05、打造视觉规范

当构思与设计元素得以完善，我们便需借助Photoshop（简称PS）的力量，进行视觉的拼接与光感处理。这一过程旨在将活动主体IP、背景、视觉元素以及文案等元素巧妙融合，从而制作出一份详尽的视觉规范。这一步骤对于确保设计的统一性和完整性至关重要。完成这一环节后，我们再利用Figma这一工具进行UI设计的布局，进而完成一系列旅游运营的H5活动页面设计。